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BUSINESS

アートの持つ非言語的なパワーは、ビジネスを加速します。広告・ブランディング・コーディネーション・IPの4軸で展開。

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ART × BUSINESS

ARTでビジネスに貢献できる4つの取り組み

アートの持つ非言語的なパワーは、ブランドの記憶定着、空間の体験価値、製品の差別化、社員のエンゲージメントまで、ビジネスのあらゆる接点を加速します。

ADVERTISE

広告らしくない、
記憶に残る広告。

パッケージアート、OOH、Webキャンペーンなどを、アーティストの手で再設計。広告を「掲出物」ではなく、人が立ち止まり、写真を撮り、誰かに見せたくなる「作品」へと変換します。SNSでの自然拡散、二次創作の派生、生活空間への定着まで、広告効果の射程を物理的にも時間的にも伸ばします。

  • 商品の世界観をアーティストの絵筆で立ち上げ、パッケージそのものを作品にします。発売後にコレクション化される設計、限定エディションの展開戦略まで伴走します。

  • 駅構内・街頭・ビル外壁などの屋外広告に作家性を持ち込み、通行人の足を止める「展示」へと変換します。SNS拡散を前提とした構図設計が強み。

  • キービジュアル、ローンチ動画、SNS用のシリーズ作品まで、Webキャンペーンを通じて作家とブランドの世界観を連動展開。アーティスト本人の発信動線まで設計します。

Client Needs

こんな課題に応えます

  • 同質化したカテゴリの中で、商品の世界観そのものを作家性で立ち上げ、棚で勝つビジュアルを設計します。コラボ作品はそのままパッケージ・OOH・SNSに横展開可能。

  • 撮りたくなる構図、語りたくなる物語性を持たせた作品を起点に、作家・ファン・メディア・小売の自発的発信を誘発する設計を行います。

  • プレス向けのアートストーリー設計、作家インタビュー、撮り下ろし素材まで一式提供。雑誌・Web媒体・テレビでの露出につながる文脈を作ります。

  • ナンバリング、地域限定、期間限定など、希少性を演出するエディション展開を企画。コレクター需要の取り込みまで設計します。

BRANDING

ブランドの「らしさ」を、
作家の手で形にする。

CI/VI設計、プロダクトデザイン、コーポレートアートの導入を通じて、ブランドの思想と佇まいを一貫した造形へ落とし込みます。経営者や現場の声を起点に、＋ARTのアーティスト網からブランドに最も近い感覚を持つ作家を選定。「説明しなくても伝わる」状態を、作品の力で立ち上げます。

  • ブランドの哲学を、ロゴ・シンボル・ビジュアルシステムへ翻訳します。経営層からの聞き取りを起点に、作家が描く新しい「らしさ」の原型を提示。導入後の運用ガイドラインまで設計します。

  • 製品の形状・素材・グラフィックに作家の感性を導入。量産前提のコスト設計と、作家性の両立を実現するため、工場・職人と直接協働する体制を持ちます。

  • 本社オフィス、店舗、ショールームに作品を導入。社員の働く環境をブランド体現の場へと変え、来訪者・採用候補者・取引先に対するブランディング装置として機能させます。

Client Needs

こんな課題に応えます

  • コーポレートアートやビジュアル刷新を通じて、採用候補者に「ここで働きたい」と思わせる文化的な質感を演出。説明会・面接室の体験設計まで含めます。

  • 創業からの変遷を踏まえつつ、現代の事業文脈に最適化したシンボル・ビジュアルシステムを作家とともに再構築します。

  • 社員参加型のアートプロジェクト、社内ギャラリー、解説プログラムを通じて、ブランドを「自分ごと」として感じてもらう仕掛けを実装。

  • 創業哲学、製品の背景、ものづくりの現場を、作家のレンズで作品化。Web・PR・店頭で長期的に活用できるアセットへ。

CORDINATION

空間に、
作家の体験を組み込む。

オフィス、ホテル、商業施設の空間を、作家の作品と共に立ち上げます。空間とアートをただ並べるのではなく、来訪者の動線、視線、滞在体験の中に作品の物語を埋め込む設計を行います。完成後の作品メンテナンス、入れ替え、社員向けの解説プログラムまで運用面も伴走します。

  • 受付・ロビー・エレベーターホール・会議室それぞれの体験価値を、作品の選定と配置で再設計。来訪者の「最初の印象」と社員の「日常の景色」の両方をデザインします。

  • 施設のコンセプトに沿った大型作品の制作・搬入・設置。施設ブランディングの一部としてアートを位置づけ、宿泊・滞在体験を物語の中に組み込みます。

  • 導入後の定期メンテナンス、季節やテーマに合わせた作品入れ替え、社員・スタッフ向けの作品解説プログラムまで、運用フェーズも継続的に伴走します。

Client Needs

こんな課題に応えます

  • 社員の目に毎日入る空間を作品が点在する「景色」へ。日々の通勤動機を環境側から作り、出社率・滞在時間の向上を狙います。

  • 作品を起点に偶発的な会話が生まれる動線設計。共用部・コーヒーエリアに作品を配し、部門を越えた接点を物理的に増やします。

  • 多様な背景の作家による作品群を空間に配することで、企業のD&Iへの姿勢を「言葉ではなく景色」で来訪者・社員に伝えます。

  • 社外パートナーや顧客と協働する場のためのアートディレクション。固有名詞のない空間に物語と余白を与えます。

  • 5年・10年・25年などの節目を象徴する作品を作家と協働で制作。社内外向けの記念イベント・PRと連動展開します。

IP

キャラクター・作家IPを、
事業として広げる。

キャラクターIP、アーティストIPの活用・展開をプロデュース。「キャンディキャンディ」をはじめとした既存IPの再構築から、＋ART所属作家による新規IP立ち上げまで、企画・契約・許諾・グッズ展開・展示までを一気通貫で設計。文化資産としてのIPの寿命を延ばしながら、収益化のレールを敷きます。

  • 休眠中の名作IPや、長く愛されてきたキャラクターIPを、現代の表現と消費文脈に合わせて再構築。ライセンス契約・許諾フロー・ロイヤリティ設計までを一気通貫で支援します。

  • ＋ART所属作家による新規IPの立ち上げを企画段階からプロデュース。世界観設計、グッズ商品化、流通チャネル開拓まで、IPを事業へと育てる伴走者として動きます。

  • 常設・期間限定の展示、コラボカフェ、体験型イベントの企画運営。IPファンの熱量を可視化し、新規層への入口を物理空間に作ります。

Client Needs

こんな課題に応えます

  • 休眠中の名作IPや長く愛されたキャラクターを、現代の表現文脈にチューニング。ライセンス整理から作品化までを設計します。

  • ＋ART所属作家による新規IPを企画段階から伴走。世界観・グッズ・展示・SNS発信までを一気通貫で構築。

  • IPの商品化計画、製造パートナー紹介、ECチャネルでの販売、+ART Online Shopでの展開まで支援します。

  • 常設展示・期間限定ポップアップ・体験型イベントを企画運営。IPファンの熱量を実空間で可視化します。

CASE STUDY

Service
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